Rhythmus ist die Grundlage jeder Musik. Man kann ein komplexes Stück perfekt analysieren, aber es mit einem ungleichmäßigen Tempo ruinieren. Der Zuhörer wird das sofort spüren, selbst ohne musikalische Ausbildung. Das Metronom legt diese Grundlage bereits in den ersten Stunden. Ein einfaches Gerät mit gleichmäßigem Puls trainiert das Zeitgefühl besser als jede Videoanleitung oder Lehrbuch. Es bewertet nichts und gibt keine Hinweise. Es macht einfach deutlich, ob man im Tempo ist oder ob es nur so scheint.

Die innere Pulsation (die Fähigkeit, gleichmäßiges Tempo ohne äußere Orientierung zu fühlen) wird nicht durch natürlichen Talent, sondern durch Training geformt. Einem jungen Geiger oder Pianisten scheint es, als spiele er gleichmäßig. Eine Aufnahme auf dem Telefon widerlegt das schnell – im dritten Takt beschleunigt sich das Tempo, im siebten rutscht es bereits ab. Das Metronom bietet objektive Kontrolle. Sein gleichmäßiger Puls schafft ein Raster, auf das die Melodie gelegt wird. So sind die ersten Stunden nicht einfach. Der Schüler wird gereizt, kommt durcheinander, beschwert sich.

Ein Metronom zu kaufen ist nicht schwierig, viel schwieriger ist es, nach den ersten Misserfolgen zu ihm zurückzukehren und immer wieder dasselbe Stück zu spielen. Genau aus diesem Grund raten Lehrer an Musikschulen und Berater im Musikgeschäft Komora oft, nicht der Geschwindigkeit nachzujagen, sondern zuerst zu lernen, das Tempo stabil zu halten.

In der dritten Woche wird das Tempo bereits innerlich, der Körper merkt sich den Puls, das Spiel wird gleichmäßiger. Wie arbeitet man richtig mit dem Metronom? Beginnen Sie langsam. 60 BPM (Schläge pro Minute) gelten als Basistempo für die meisten Übungen. Spielen Sie die Melodie doppelt so langsam, wie es der Komponist angegeben hat. Beschleunigen Sie sich allmählich, indem Sie täglich 4–6 BPM hinzufügen. Ein abruptes Erhöhen des Tempos zerstört die Genauigkeit. Arbeiten Sie in Teilen: Teilen Sie das Stück in Abschnitte von 4–8 Takten und üben Sie jeden bis zur vollständigen Übereinstimmung mit dem Puls. Erst danach verbinden Sie sie zu einem vollständigen Werk. Schalten Sie von Zeit zu Zeit das Metronom aus und spielen Sie selbstständig, und überprüfen Sie sich dann erneut. Wenn die Übereinstimmung genau ist, ist das Fortschritt. Wenn nicht, kehren Sie zum langsamen Tempo zurück und üben Sie die schwierigen Stellen.

Ein mechanisches Metronom eignet sich besser für Anfänger als ein elektronisches, da es deutlicher hörbar ist. Das Pendel vor den Augen gibt einen visuellen Puls vor. Das Gehirn erfasst den Rhythmus sofort über zwei Kanäle, sowohl mit dem Ohr als auch mit den Augen. Ein Beispiel für qualitativ hochwertige Metronome ist die deutsche Serie Wittner. Alle Modelle der Reihe funktionieren ohne Batterien, haben einen langlebigen Aufzug und eine präzise Zahnradübertragung. Das Modell Wittner M855-131 im Nussbaumgehäuse eignet sich für diejenigen, die eine warme Klassik für das Zuhause suchen. Wittner M855-161 sieht durch die dunkle Beschichtung moderner aus. Und Wittner M855-111 ist eine schlichte schwarze Version für strenge Innenräume oder Lehrerzimmer. Die technische Ausstattung der drei Modelle ist identisch, der Preis ebenfalls, bis zu 3.000 UAH. Die Wahl wird durch die Ästhetik diktiert. Was beeinflusst den Preis der Mechanik? Zunächst einmal das Material des Gehäuses. Holz ist teurer als Plastik, Massivholz teurer als Furnier, exotische Hölzer teurer als Standardhölzer. Ein Messingaufzug hält jahrzehntelang, ein gestanzter Stahl etwa 5–7 Jahre aktiver Nutzung. Die beste Verarbeitung ist entweder deutsch oder japanisch. Solche Metronome werden 25–30% teurer sein als asiatische. In diesem Fall bezahlt man für Qualität und Garantie. Die elektronische Variante wird später benötigt. Wenn der Schüler zum Klicken in den Kopfhörern, zur Aufnahme auf digitalen Arbeitsstationen und zur Arbeit mit Begleitmusik heranwächst. Aber zu Beginn raten die meisten Lehrer dennoch zur Mechanik – sie diszipliniert das Gehör besser und lässt keinen Raum, sich hinter elektronischen Hinweisen zu verstecken. In Komora werden mechanische Metronome von Wittner oft gerade für Musikschulen, Hausunterricht und grundlegendes Rhythmustraining gewählt. Mit der Zeit beginnt das Pendel als innerer Orientierungspunkt zu fungieren, und genau dann hört der Musiker auf, die Schläge zu zählen, und fühlt das Tempo des Spiels wirklich.