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Sam Slater sprach über den Soundtrack von Saros und die Musikproduktion für Karkosa.
Der Komponist, Produzent und Künstler Sam Slater sprach über den Soundtrack Saros, der Dark Synthesis, Drone Metal, veränderte Stimmen und Gitarren mit kraftvoller Verzerrung kombiniert. Seinen Worten nach war es für ihn nicht nur das Schreiben von Musik für die Ereignisse des Spiels, sondern die Suche nach der „Seele des Planeten“ Carcosa.
Zusammen mit der Veröffentlichung des Soundtracks am 22. Mai erklärte Slater, wie er die musikalische Identität der Welt Saros aufbaute, an dem Thema der Suche von Arjuna und Nitiya arbeitete und dafür sorgte, dass die Musik so klang, als würde der Himmel buchstäblich zerreißen.
Musik als Teil der Welt, nicht als separate Schicht
Slater sagt, dass das Team von Anfang an nach der Antwort auf die zentrale Frage suchte: Wie sollte die Seele dieses Soundtracks sein? Zusammen mit dem Kreativdirektor von Housemarque, Greg Lauden, und dem Music Lead bei PlayStation Studios Creative Arts, Joe Tweedie, wählten sie die ersten thematischen und texturalen Ideen aus, damit Carcosa sich wie ein echter Ort anfühlte.
Er trennt auch die Musik nicht vom Sounddesign – also der akustischen Gestaltung des Spiels. Seinen Worten nach ist es ein audiovisueller Raum, in dem Musik, Geräusche, atmosphärische Effekte und Waffeneffekte zusammenarbeiten und ständig abgleichen, wer im Mix Platz lassen soll.
Wie Saros in verschiedenen Biomen und während der Eclipse klingt
Die verschiedenen Biome des Spiels beeinflussten den Klang direkt: Für die Ancient Depths wurde das Hauptmotiv um einen keramischen, fast steinernen Klang aufgebaut, der in einer großen Höhle zu springen scheint und jedes Mal durch die Nachhall „abfällt“. Dies erzeugt das Gefühl eines ständigen Abstiegs.
Wenn die Eclipse aktiviert wird, verändert sich die Musik zusammen mit der Welt. Slater erklärte, dass jede Melodie aus der „normalen“ Version der Welt genau um sechs Halbtöne verschoben wird, wodurch vertraute Motive unnatürlich zu klingen beginnen. In mehreren Tracks wurden auch bearbeitete menschliche Stimmen verwendet, und in der Desecrated Fortress wurde Rully Shabara für experimentellen Gesang eingeladen. Das zentrale Thema und emotionale Zentrum bezeichnet er als Nitiya und nicht nur als das fehlende Bild.
