Cała oryginalna treść jest tworzona po ukraińsku. Nie wszystkie treści zostały jeszcze przetłumaczone. Niektóre posty mogą być dostępne tylko po ukraińsku.Dowiedz się więcej
View Askewniverse: uniwersum filmowe Kevina Smitha, które pojawiło się na długo przed Marvel.
Dziś słowem „kinowers” już nikogo nie zaskoczysz. Marvel, DC, MonsterVerse - studia budują całe franczyzy, gdzie bohaterowie przechodzą z filmu do filmu, a wydarzenia jednego projektu wpływają na inne.
Disclaimer:W artykule używamy oryginalnych anglojęzycznych tytułów filmów. Pomaga to uniknąć zamieszania, ponieważ polskie tłumaczenia nie zawsze są oficjalne i mogą się różnić w zależności od wydania lub serwisu.
Ale mało kto pamięta, że jeden z pierwszych nowoczesnych kinowersów pojawił się już w 1994 roku. Stworzył go niezależny reżyser Kevin Smith, nazywając View Askewniverse.
To nie blockbuster z wielomilionowymi budżetami. Nie ma tu superbohaterów, kosmicznych bitew ani efektów specjalnych. Zamiast tego są zwykli ludzie, sklepy, komiksy, dziwne dialogi, czarny humor i dwoje kultowych postaci, które prawie zawsze są gdzieś w pobliżu - Jay i Cichy Bob.
Dlatego View Askewniverse wciąż pozostaje jednym z najciekawszych przykładów tego, jak można zbudować cały wszechświat prawie bez pieniędzy.
Co oznacza nazwa View Askewniverse
Nazwa składa się z dwóch części.
View Askew - to nazwa firmy producenckiej Kevina Smitha (View Askew Productions).
Słowo Askew po angielsku oznacza „krzywo”, „pod kątem”, „nie tak jak wszyscy”. Można je dosłownie przetłumaczyć jako:
Wszechświat View Askew
Wszechświat pokazany z innego kąta
Wszechświat firmy View Askew
Sam termin View Askewniverse nie został wymyślony od razu. Początkowo widzowie po prostu zauważali, że różne filmy są ze sobą powiązane. Z czasem ta nazwa utrwaliła się wśród fanów i samego Kevina Smitha.
Jak to się zaczęło
Marilyn Ghigliotti, Jeff Anderson, Kevin Smith, Brian O'Halloran та Lisa Spoonauer.
W 1994 roku Kevin Smith sprzedał prawie całą swoją kolekcję komiksów, wziął kilka kredytów i nakręcił film Clerks za około 27 tysięcy dolarów.
Film był czarno-biały, prawie w całości nakręcony w małym sklepie, w którym sam Smith pracował jako sprzedawca.
Na pierwszy rzut oka - nic szczególnego.
Jednak film stał się prawdziwą sensacją na festiwalu Sundance. Udowodnił, że interesujące postacie i dobry scenariusz mogą być ważniejsze niż drogie efekty specjalne.
Od tego momentu zaczęło się formować View Askewniverse.
Główna cecha wszechświata
Praktycznie wszystkie filmy są ze sobą powiązane.
Czasami jest to oczywiste:
ci sami bohaterowie;
te same lokalizacje;
identyczne wydarzenia.
Czasami związek jest bardzo mały:
wzmianka o znajomym bohaterze;
przypadkowe pojawienie się postaci w tle;
wiadomości w telewizji;
dialog, który nawiązuje do innego filmu.
To właśnie takie drobiazgi sprawiają, że oglądanie jest szczególnie interesujące.
Jay i Cichy Bob - symbole wszechświata
Jeśli istnieje twarz View Askewniverse, to są to właśnie oni.
Jay - gadatliwy, głośny, całkowicie nieprzewidywalny.
Cichy Bob prawie nie mówi. Ale kiedy mówi - zazwyczaj to on wypowiada najmądrzejszą frazę całego filmu.
Ciekawe, że rolę Cichego Boba gra sam Kevin Smith.
Mogą być głównymi bohaterami, postaciami drugoplanowymi lub po prostu stać przez kilka sekund przy sklepie.
Bez nich View Askewniverse trudno sobie wyobrazić.
Główne filmy View Askewniverse
Clerks (1994)
Początek wszystkiego.
Historia jednego dnia roboczego dwóch sprzedawców sklepu.
To tutaj po raz pierwszy pojawiają się Jay i Cichy Bob.
Mallrats (1995)
Wydarzenia rozgrywają się w centrum handlowym.
Film początkowo nie odniósł sukcesu w kinach, ale z czasem stał się kultowy.
Jest tu już znacznie więcej komediowego szaleństwa.
Chasing Amy (1997)
Najpoważniejszy film całej serii.
To już nie tylko komedia, ale historia o miłości, przyjaźni, dorastaniu i złożoności ludzkich relacji.
Wielu krytyków uważa go za najlepszą pracę Kevina Smitha.
Dogma (1999)
Prawdopodobnie najbardziej znany film reżysera.
Komedia o dwóch upadłych aniołach, którzy próbują wrócić do nieba.
Film wywołał ogromną liczbę kontrowersji z powodu tematyki religijnej.
Sam Kevin Smith żartował, że protestował przeciwko własnemu filmowi razem z demonstrantami.
Jay and Silent Bob Strike Back (2001)
To właściwie wielkie święto dla fanów.
Wracają prawie wszyscy bohaterowie poprzednich filmów.
Film jest dosłownie przepełniony żartami o Hollywood, komiksach i samym Kevinie Smithie.
Clerks II (2006)
Minęło ponad dziesięć lat.
Bohaterowie stali się starsi, ale ich problemy prawie się nie zmieniły.
Film łączy nostalgię, humor i niespodziewanie silną dramatykę.
Jay and Silent Bob Reboot (2019)
Specyficzne przewartościowanie filmu z 2001 roku.
Smith otwarcie kpi z nowoczesnej mody na rebooty franczyz.
Jednocześnie film jest pełen cameo i nawiązań do całej historii wszechświata.
Clerks III (2022)
Najbardziej emocjonalna część całej serii.
Jest w dużej mierze inspirowana prawdziwymi wydarzeniami z życia samego Kevina Smitha po przebytej chorobie serca.
Film wiele mówi o dorastaniu, przyjaźni, twórczości i tym, jak szybko mija czas.
Jakie filmy NIE wchodzą do View Askewniverse
Ze względu na to, że również je nakręcił Kevin Smith, często pojawia się zamieszanie.
Do oficjalnego View Askewniverse nie wchodzą:
Red State
Tusk
Yoga Hosers
KillRoy Was Here
Cop Out
Zack and Miri Make a Porno
Jay i Cichy Bob mogą gdzieś być wspomniani lub istnieć jako zjawisko kulturowe, ale te filmy nie są częścią wspólnej historii.
W jakiej kolejności oglądać
Najlepiej - w kolejności wydania.
Clerks
Mallrats
Chasing Amy
Dogma
Jay and Silent Bob Strike Back
Clerks II
Jay and Silent Bob Reboot
Clerks III
W ten sposób najlepiej odczuwa się rozwój postaci.
Dlaczego ten wszechświat wciąż działa
W przeciwieństwie do dużych franczyz, View Askewniverse nigdy nie był budowany wokół rozbudowanej fabuły.
Jego siła tkwi w postaciach.
Bohaterowie dorastają razem z widzami. Zmieniają pracę, wychodzą za mąż, popełniają błędy, kłócą się, godzą, przeżywają kryzysy wieku średniego.
Kevin Smith nie boi się pokazywać, że czas mija. Jego postacie starzeją się tak samo, jak ludzie, którzy oglądali pierwszy Clerks jeszcze w latach dziewięćdziesiątych.
Dlatego finałowe sceny Clerks III dla wielu fanów stały się tak emocjonalne.
Ciekawe fakty
Większość wczesnych filmów rozgrywa się w stanie New Jersey, gdzie dorastał sam Kevin Smith.
Dante i Randall stali się kultowymi bohaterami niezależnego amerykańskiego kina.
Jay prawie zawsze zaczyna swoje monologi tym samym słynnym zdaniem.
Cichy Bob prawie nie mówi, ale jego kwestie często stają się kulminacją sceny.
View Askewniverse istnieje już ponad 30 lat, co czyni go jednym z najdłużej działających autorskich kinowersów.
Jeśli kochasz kinowersy tylko za wielkie bitwy i efekty specjalne, ta seria może wydawać się nietypowa. Ale to właśnie w tym tkwi jej siła.
View Askewniverse pokazuje, że wspólny świat można zbudować nie tylko na wielkiej fabule, ale także na żywych postaciach, powtarzających się miejscach, znajomych twarzach i dialogach, które łatwo rozpoznać. Filmy Kevina Smitha są często szorstkie, prowokacyjne i pełne popkulturowych żartów, ale jednocześnie są bardzo ludzkie. Mówią o przyjaźni, dorastaniu, stratach, miłości i tym, jak zmieniają się ludzie z biegiem lat.
Może dlatego View Askewniverse pozostaje ulubionym dla wielu widzów nawet trzy dekady po premierze pierwszego Clerks. To jeden z nielicznych przypadków, kiedy niezależne kino zdołało stworzyć własny rozpoznawalny wszechświat długo przed tym, jak stało się to głównym trendem Hollywoodu.
Jeśli po filmach zechcesz więcej Kevina Smitha
Jeśli spodoba się twórczość Kevina Smitha, warto zwrócić uwagę nie tylko na jego filmy. Przez wiele lat występował na uczelniach, gdzie w swoim stylu odpowiadał na pytania widzów, opowiadał historie z planu, o Hollywood, komiksach i swoim życiu.
Te spotkania stały się na tyle popularne, że wydano kilka zbiorów nagrań, z których najbardziej znane to An Evening with Kevin Smith, An Evening with Kevin Smith 2: Evening Harder oraz Sold Out: A Threevening with Kevin Smith.
Nawet jeśli już obejrzałeś wszystkie filmy View Askewniverse, te wystąpienia pozwalają lepiej zrozumieć samego reżysera, jego poczucie humoru i historie, które później wpłynęły na jego twórczość.
